三月的北京，风光旖旎，春暖花开。最是一年春好处，静听花开踏歌来。
中山音乐堂灯火辉煌，座无虚席。15日晚，一场别开生面的音乐会拉开帷幕，来自波兰的“爵士天后安娜·玛丽·约佩克-克拉科手风琴三重奏音乐会”为中国观众奉献了一场女歌手和三重奏乐队同台亮相的音乐会。
伴着节奏感极强的音乐，这场音乐会的主角安娜·玛莉·约佩克款款而来，她亮开歌喉，深情歌唱。她清丽明亮的歌声，动人心魄，一曲《黑暗之光》，仿佛将观众带入了一个神秘的世界。
安娜·玛莉·约佩克（Anna Maria Jopek）1970年出生于波兰华沙艺术世家，父母都是波兰传奇民间歌舞团“玛佐夫舍”的演员。她自幼接受古典钢琴教育，长大后如愿以偿考入华沙弗雷德里克?肖邦音乐学院学习钢琴专业，她还在纽约曼哈顿音乐学院攻读爵士音乐系，获得了国际肖邦协会和纽约哥伦比亚大学奖学金。
1997年，她签约宝丽金，2002年起签约环球唱片，在都柏林举办的欧洲歌唱大赛中，她作为波兰代表，演唱“But I Am /Ale jestem”歌获得第11名。几个月后，她录制的首张专辑“Ale jestem”，在波兰获得金唱片销量。
安娜·玛丽·约佩克曾与多位国际知名音乐家有着广泛的合作，其中包括鲍比·麦菲林（Bobby McFerrin）、伊凡·林斯（Ivan Lins）、尤索·恩多（Youssou N'Dour）、博比·麦克费林（Bobby McFerrin）、小曽根真（Makoto Ozone）和理查德·伯纳（Richard Bona）等。与她合作过的音乐家都非常赞赏她的才华，歌手斯汀（Sting）说“能与约佩克同台是我莫大的荣幸，我是她的忠实粉丝，她的乐队非常优秀，她是一位了不起的音乐家”。
安娜·玛丽·约佩克是一位极具魅力、多才多艺的艺术家，她不仅是波兰的爵士歌手，而且还是一位出色的钢琴演奏家、键盘乐器演奏者、作曲家、歌词作者和音乐制作人。对艺术她总是抱有极大的投入和热情，对音乐极具聪慧的天资和开阔的视野。她曾登台好莱坞露天剧场、卡内基音乐厅、伦敦皇家节日音乐厅、东京Bluenote俱乐部、伊丽莎白女王大厅、特拉维夫以色列歌剧院等，并在英美著名录音室录音，包括“真实世界”、“阿比路”及“发电站”等，这位出类拨萃的波兰艺术家在世界乐坛上留下了闪光的足迹。
从艺至今，约佩克的唱片销量突破百万，几乎包揽了波兰所有重要的音乐奖项。不仅如此，她还涉猎多个艺术领域，都能将风格迥异的音乐、文化、艺术得以完美的融合，在国际音乐界极富影响力。她这样评论她自己的音乐：
“请不要把我的音乐归类于爵士乐，流行音乐或民间音乐……我音乐受很多的影响。由于其自由，和谐与时间感的原因，爵士音乐毫无疑问的是最重要的，但我是在老波兰民间歌曲的伴随之下长大的。所以我是扎根于这些斯拉夫音乐和曲子。”
音乐会上她极具感染力的出色的演唱，赢得了中国观众的阵阵掌声。
本场音乐会的另一“主角”——克拉科乐队（KROKE即：意第绪语的“克拉科夫”），也让中国观众领略了独到的音乐魅力。帅气十足的演奏家刚刚走上舞台，便让中国观众眼前一亮。他们娴熟的演奏技巧，优美的音乐旋律，让观众领略到了这支来自音乐国度——波兰，多元音乐艺术的别样风情。
1992年，三位毕业于克拉科夫音乐学院的学生：耶日·巴沃尔任手风琴（Jerzy Bawo?），托马仕·库库尔巴任中提琴（Tomasz Kukurba）和托马仕·拉托任低音提琴（Tomasz Lato）创建了这支乐队，他们都接受过专业的音乐教育，学习了爵士乐和现代乐。克拉科乐队从成立之日起就有着独特的音乐风格，初始演奏深深扎根于犹太传统音乐，同时深受巴尔干音乐的影响，后又将东方及印度音乐融入其中，汲取了爵士乐和多元化世界音乐元素，独辟蹊径创作出属于克拉科乐队独树一帜的音乐艺术风格。
起初，克拉科乐队只在克拉科夫前犹太区——卡齐米日区的俱乐部和画廊演奏。从此，人们首次听到克拉科音乐。1993年，他们录制并发行了录音带。在爱俪儿（Ariel）画廊演出时，受到《辛德勒的名单》的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的欣赏，他把克拉科乐队邀请到了耶路撒冷。
在拍摄电影最后的场景时，在幸存者团聚会上，克拉科乐团为奥斯卡·辛德勒名单上幸存下来的人们举行了一场音乐会，悲怆而深沉的音乐深深打动着幸存者们的心灵。让这段难忘的历史，永远铭记在人们的心中。后来，斯皮尔伯格把克拉科乐队的演奏录音带寄给了英国音乐家彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel），听到这支乐队独特的音乐，令他为之一震。于是在1997年他发出特别邀请，克拉科乐队应邀参加了WOMAD（World Music Arts & Dance 世界音乐艺术和舞蹈）音乐节。音乐节上，克拉科乐队和其1996年发行的首张唱片 “Trio”一炮走红，赢得了观众们的特别喜爱。
此后他们与英国摇滚音乐家彼得·加布里埃尔（ Peter Gabriel）合作，在英国Real World唱片公司录制唱片，其中部分录音以后被加布里埃尔用在其“Long Walk Home”唱片上、菲利普·诺伊斯（Phillip Noyce）《末路小狂花》（“Rabbit-Proof Fence”）电影的配乐中。
1997年，克拉科乐队发行了名为“Eden”的第二张专辑。音乐继续传承犹太音乐传统，正如“Trio”专辑一样，展示音乐、历史的研究结果。观众收到结合传统装饰与现代技术的专辑，而传统主题与现代音乐的结合给人一种全新的感觉。
1998年，克拉科乐队将成立初始的音乐理念及艺术风格，集结成“Live At The Pit”专辑。该专辑在英国录制，被提名为德国唱片评论奖，还被应邀参加了欧洲最重要的音乐节，并巡回演出。他们与众多音乐家、艺术家和文化人士进行了深度交流，为今后的音乐创作带来了新的灵感。在其后期的作品中，不仅带有源自犹太人和巴尔干的音乐灵感，还体现了西班牙犹太、阿拉伯、印度的音乐风格。
1999年，克拉科乐队完成了专辑：“The Sounds of the Vanishing”的录制。这张专辑在波兰和欧洲拥有很高的知名度，并在2000年荣获德国唱片评论奖（Preis der Deutsche Schalplattenkritik），为克拉科乐队再次赢得赞誉。
2001年，克拉科乐队在康沃尔的巡回演唱会上首次与英国音乐家奈吉尔·肯尼迪（Nigel Kennedy link opens page in new window）合作，之后发行了唱片“East Meets East”。 2003年，克拉科乐队发行了一张旋律优美的唱片 “Ten Pieces to Save the World”，这张专辑在美国世界音乐排行榜上名列第二，是乐队十年来在音乐届取得的最高成就。
凭着克拉科乐队在欧洲和世界乐坛的影响力，先后录制的“Quartet – Live At Home”、 “·piewam·ycie”、 “Oriente Musik” 、“Seventh Trip”，都取得了巨大的成功。尤其是他们的“Seventh Trip” ，音乐不仅充满活力，也在克拉科乐队的音乐历程上续写了辉煌的篇章。
音乐会上，波兰克拉科手风琴三重奏的精彩表演，给中国观众留下了深刻美好的印象。
爵士天后安娜·玛丽·约佩克，与波兰克拉科三重奏同台演出（手风琴演奏为耶日·巴沃乌；中提琴、歌手托马什?库库尔巴；贝斯演奏罗伯特·库毕辛；打击乐演奏帕维乌·多布罗沃尔斯基（Tomasz Grochot）。），实现了爵士女声与手风琴三重奏完美交融。
“克拉科手风琴三重奏 爵士天后安娜·玛丽·约佩克音乐会”仿佛给春天的北京送上了一曲春之声的美妙乐章。
音乐宛如幽谷深潭，在爵士、古典、民族、犹太等音乐形式和多种文化间自在游走，他们用音乐诉说着故事，唤起了被遗忘的记忆，为观众带来了富有画面感和想象力的文化意象，让听众仿佛在音乐的时空中穿梭、探索、回味。
三月春风吹来，新风拂过心海，聆听这场音乐会，每一支乐曲，每一段歌声，都仿佛拥有风一样的自信和飘逸。忧伤划过岁月，诠释了永恒更拥有自然的淡定与豁达。
