王嘉实是中央人民广播电台高级编辑，毕业于中国音乐学院作曲系。曾任中央人民广播电台音乐部主任、文艺中心艺术指导。近年来写过不少脍炙人口的声乐作品，近期又再次听到他的新作《兰卡树》。
听他的新歌，须用心去体会、去感受，其特点旋律抒情纯静，委婉流畅，朗朗上口，风格独特，很有功力。现在世风浮躁，一些作曲家也不免受其影响，有些歌听一半就想弃听。如何创作出更能使大众接受的作品，是摆在作曲家面前的重要思考问题之一。王嘉实就是勤于思考的一位作曲家，他创作最大特点就是好听，用简单的和弦写最动听的旋律，给人以美的享受。他深厚的古典音乐功底渗透在配器中，自由的调性转换与传统的功能和声为歌曲加分不少。他的配器使音乐处于主要位置，让音乐来渲染环境，用音乐参与叙事，刻画内容的情景，用听觉唤醒听众的情感共鸣。他的高明之处无不渗透着这样的意图。注重旋律感情，大编制的交响乐伴奏，有一股浓浓的文化反省意味，其喜怒哀乐兼具的音乐产生出入心入脑的穿透力，形成了他的音乐风格。王嘉实是一位很会说故事的作曲家，意境的描绘有时胜过旋律的表达，作品中情景交融，既有对大自然的环境赞颂，也有发人深思的主题内容，音乐的诗境在文字催化下，格外具有渗透力，我想这源自一个人的心灵感受，来自于音乐修养的培养，音乐的表现力是由对音乐的理解程度决定的。
音乐修养的提高除了广泛的理论学习外，更主要的是学习探索各种不同风格的音乐作品，音乐善于表现大自然的万物景象、人的情感与音乐共鸣释放心声，没有一定音乐理论休养是很难做到的。创作音乐的内涵不仅仅是技术的纯熟，须用心激活音符，像浩瀚的海洋，耐心寻找。大千世界的各种内心情感，都隐藏在音乐灵魂的线索之中。如：春景、林海、波涛、人物……都是音乐创作的来源。用心看世界，才能体现音乐的内涵。音乐修养是人文素质的培养的外化，每个人的差异性源于灵魂的差异，源于诗性和艺术性。这话一语点破了人之不同表现的结果。其实人与人之间的能力并没有太大的差距，真正区分开的是人与人之间的眼界、思想与努力程度！
从作曲家王嘉实的创作中，找到如何看待创作的审美角度，还更应当关注的是作品的外延。对“人文”产生了一些思考。在现代生活中，因为物质生活的高度发达以及精神世界的匮乏，致使现代人仿佛生活在迷茫之中。如何寻找那一抹纯真，我以为，对我们的精神生活去阅读和思考，将心灵寄托于丰富的传统文化中，寻求人生的真谛，得到心灵的升华。人文也就是“升华”，是对我们精神文明生活的核心因素的一种升华，也是一种“文化传统”，当今我们生活一个多元化的世界，对“文化传统”应该将艺术放置于多元化的视角下，艺术之所以成为艺术，是因为在作品上升到人性、人文的境界时，面对人的心灵，曲调、和声、节奏、配器、结构等等技术手段，都变得简单了，人类至高无上相通的人性，在创作中，都可以互相借鉴，新旧通融，雅俗交汇。
在王嘉实的作品“外延”中，“自律”的规则常常显现，“自律”一般讲就是作品的美是因为其创作手法等因素在“他律”规则中被映衬出来，给听众带来美的感受，带来社会性的思考，这些社会性的思考就是“外延”的价值。指导性意义则更多的体现在作曲家的喜怒哀乐情感之中，这是一种情感缩影的表达，也是一种哲学观念或者社会思想的表达，在这样的社会环境下，人们的心灵处在“高于生活”中，充当着现代人的“导师”。
音乐创作通过精巧的“布局”所引发人们对于社会性问题的感受，最终引发对解决问题方式的思考。这样的方式赋予了现代艺术一种独特的气质，也就是现代艺术的“指导性”价值。那么在艺术的创作当中，如何将“指导性”富于其中，则是我们不得不思考的另一个问题。这种基于文化为出发点来进行音乐创作的方式，我认为是有一定可取之处的。音乐艺术作为社会性和审美性相结合的产物，随着时间的推移，不同时期的社会所传达的核心精神是不尽相同的，无论在任何时候都不能够孤立的讨论艺术的社会性和审美性，社会性是发展的，审美性同样是发展的，我们在历史长河中不断的丰富着我们的文化，那么作为文化符号的音乐艺术，也须在表达方式、表达内容，做到以人为本，才能充分发挥出“指导性价值”。
作曲家王嘉实曾一度下海经商，成功创办了“安徽中粮龙虎尊酒业有限公司”、“北京商鼎亚欧国际传媒广告有限公司”和“北京泰岳贸易有限公司”。 从一个作曲家、文化人、学者转换到商人，这一身份的变化跨界令人难以置信，他具备经营才能和独闯天下的性格。以商养文，以文促商，成就他多年来藏在心底的理想实现。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这是我国唐代著名的浪漫主义诗人李白的《行路难》中的绝句。意思是：尽管前路障碍重重，但仍将会有一天会乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。运气总是垂青于王嘉实，因为它具备了随时抓住任何机遇的思考。相信他继续实现理想施展抱负，给人以激励，坚持自己的理想一路走下去。
